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Le Contexte

De fertiles dialogues se sont noués entre des designers contemporains et les sociétés françaises de grande tradition. Ces dernières ont utilisé ces collaborations pour signifier leur présence dans le siècle et faire évoluer leur savoir-faire. La transformation matérielle d’une intention en un objet est le fruit de la rencontre, au sein d’une entreprise, entre un designer et un artisan, entre un savoir-faire et un projet. L’idée de transmission, point de rencontre entre tradition et création, est au cœur de ce projet.

L’exposition a été conçue par Alain Lardet et Scott Longfellow en partenariat avec la Ville de Paris, elle s'inscrit dans le prolongement de la politique volontariste de la municipalité en faveur des métiers de la création. Elle bénéficie du soutien de la fondation Bettencourt-Schueller et de la fondation Pleyel. “Le dessein du geste” est pensé comme une vitrine contemporaine de l’excellence française dans la facture de meubles et d’objets. Son objectif est de :

  • dévoiler les rapports entre création et savoir-faire
  • qualifier l’apport du travail artisanal et son rapport à l’industrie
  • unir culture et économie, deux domaines au cœur du secteur présenté
  • sensibiliser aux métiers artisanaux et à leur actualité
  • montrer de quelle manière la création contemporaine et le designer contribuent à sublimer, et à perenniser ces savoir-faire.

Le Propos

L’intention de cette exposition est de montrer qu’une fabrication réussie est le fait d’un geste maîtrisé, d’un dessein bien formulé et d’une volonté entrepreunariale pertinente. Transmettre c’est procréer, c’est mettre en place les conditions de l’innovation dans la continuité : une transmission des savoirs, mais aussi des visions entre les différents acteurs du projet. Le facteur humain, l’échange sont au centre de ce processus.

“Le Dessein du Geste” propose au visiteur de comprendre la portée de la collaboration entre artisanat et design à travers 26 entreprises françaises de grand-savoir faire. Pour chacune, deux pièces sont mises en dialogue : un objet issu du patrimoine et un objet créé en collaboration avec un designer français contemporain.

Chaque couple ainsi formé exprime une filiation et éclaire un ou plusieurs axes d’innovation :

  • matériau / forme / usage / technologie / marché / etc...

L'Exposition

L’exposition installée dans les salles des Prévôts et des Tapisseries de l’Hôtel de Ville de Paris est un parcours au cœur des manufactures françaises de grande tradition qui ont fait le pari de la création contemporaine. Le choix de ce lieu pour l’exposition a été dicté par l’engagement de la Capitale dans la promotion et la sauvegarde des métiers de la création. Le Salon des Tapisseries a été justement créé pour mettre à l’abri de très belles tapisseries réalisées au XVIe siècle.

Le visiteur découvre les objets des 26 sociétés retenues pour cette exposition. Le dialogue entre créations contemporaines et pièces patrimoniales permet de comprendre la pertinence de la collaboration entre savoir-faire et design en illustrant les différents axes d’innovation que le designer apporte à l’entreprise.

Deux films complètent ce panorama de la collaboration entre artisanat et design français. Ici et là, les gestes des artisans battent le rythme – dans une chorégraphie sans commune mesure. La matière s’anime sous leurs mains expertes, elle les façonne et les in-forme : « le bois rend humble » confie l’un d’eux. Sur une bande-son où gémissent, ronronnent, rugissent les ateliers, l'homme se confronte à la machine dans un fécond corps à corps. L'autre film dévoile les coulisses de la création. Les témoignages des artisans, des designers, des directeurs artistiques ou encore des dirigeants d’entreprise, permettent la découverte de cette chaîne humaine, la rencontre et la synergie de tous ces hommes, sans lesquels ces objets ne verraient pas le jour. La parole, leurs gestes transmettent les savoir-faire.

» Liste des sociétés ou manufactures faisant partie de l’exposition



Les sociétés ou manufactures faisant partie de l’exposition sont les suivantes :

  • » Alki, fabricant de meubles depuis 1982 à Itxassou dans le pays basque
  • » Ateliers de Paris/Néolice, pépinière de talents depuis 1994
  • » Baccarat, cristallier à Baccarat depuis 1764
  • » Cat Berro, ébéniste à Châteauneuf-sur-Loire depuis 1956
  • » CIAV Meisenthal, verrier à Meisenthal depuis 1704
  • » Christofle, orfèvre à Yainville depuis 1830
  • » Daum, cristallier à Nancy depuis 1878
  • » Delisle, fabricant de luminaire près de Paris depuis 1890
  • » Domeau & Pérès, tapissier et sellier près de Paris depuis 1996
  • » Drucker, rotinier en Picardie depuis 1885
  • » Forge de Laguiole et coutellerie nontronnaise, coutelier depuis 1653
  • » Hermès, sellier à Paris depuis 1837
  • » La Cornue, fabricant de cuisinière près de Paris depuis 1908
  • » Lalique, cristallier à Wingen-sur-Moder depuis 1921
  • » Ligne Roset, fabricant de mobilier à Briord depuis 1930
  • » Mauviel, fabricant d’ustensiles de cuisine à Villedieu-les-Poêles depuis 1830
  • » Mobilier National, garde-meuble de l’Etat depuis 1663
  • » Odiot, orfèvre près de Paris depuis 1690
  • » Pleyel, facteur de pianos près de Paris depuis 1807
  • » Orfèverie d’Anjou, potier d’étain à Angers depuis 1710
  • » Prix Liliane Bettencourt, L’Usage des Jours de Guillaume Bardet
  • » Puiforcat, orfèvre près de Paris depuis 1820
  • » Roger Pradier, fabricant de luminaires d’extérieur à Chartres depuis 1910
  • » Saint-Louis, cristallier à Saint-Louis depuis 1586
  • » Sèvres – Cité de la céramique, céramiste à Sèvres depuis 1740
  • » Tolix, fabricant de mobilier en métal à Autun depuis 1927

Gilles Belley, designer, a conçu une scénographie facilitant la compréhension du propos : un îlot, une entreprise, deux objets. L’ensemble de la scénographie est pensée comme une évolution de la matière grâce au savoir-faire : le bois brut se transforme petit à petit jusqu’à obtenir une laque parfaite. Chaque dispositif supporte les objets magistraux. Une note explicite le propos et le dialogue entre les pièces exposées.

26 photographies, réalisées par Sophie Zénon, plongent le spectateur dans l’intimité de l’atelier. Dans un clair-obscur évoquant des tableaux caravagesques, elles forment un environnement majestueux à ces objets. Elles incarnent le talent de l’artisan, maître de la transformation. La tension et la précision mêlées au mouvement, à la décomposition du geste sont un hommage aux savoir-faire et aux hommes qui le détiennent, saisis tels des officiants d’un rite magique contemporain.

Enfin, un documentaire vidéo réalisé par Corentin Banzet révèle les secrets de ces collaborations. Basés sur un travail d’investigation, les témoignages de dirigeants, d’artisans et de designers permettent de mieux comprendre comment se réalisent ces projets. Ce documentaire dresse un portrait détaillé de l’excellence de l’artisanat Made in France.




Informations Pratiques

Exposition : 11 septembre - 10 Octobre 2012
Entrée libre par le parvis
Place de l’Hôtel de Ville
75004 Paris
Métro Hôtel de Ville ligne 1 et 11
Ouverture du lundi au samedi, du 10h à 19h (dernière entrée 18h30)
Fermé le samedi 15 septembre.

VERNISSAGE LE 10/09/2012 À 18H30
JOURNÉE PRESSE LE 10/09/2012 DE 10H00 À 17H00

Contacts

  • Contact Presse de l’exposition

    Agence S2H Communication
    Téléphone : 09 53 37 44 89
    Sarah Hamon : 06 81 60 93 64
    sarah@s2hcommunication.fr
    Marie-Caroline Vennin
    marie-caroline@s2hcommunication.fr
  • Contacts Presse livre

    Editions Skira-Flammarion
    Béatrice Mocquard Téléphone : 01 40 51 31 35
    Assistants : 01 40 51 31 48 / 34 14
    bmocquard@flammarion.fr
  • Contact de l’hôtel de Ville de Paris :

    Service de Presse Téléphone : 01 42 76 49 61
    service.presse@paris.fr

Les acteurs

  • Commissaires de l'Exposition : Alain Lardet et Scott Longfellow

    Téléphone : +33143468882
    contact@fd-transmissions.com
  • Scénographie : Gilles Belley

    www.gillesbelley.fr
    mail@gillesbelley.fr
  • Photographies : Sophie Zénon

    www.sophiezenon.fr
    s.zenon@wanadoo.fr
  • Films : Corentin Banzet

    corentinbanzet.com
  • Auteure : Anne Bony

    bony.anne@orange.fr
  • Editeur : Skira Flammarion

    Mathilde Senoble
    msenoble@flammarion.fr



Partenaires


Sous le patronage de Madame Aurélie Filippetti,
Ministre de la Culture et de la Communication

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